其实前几天日剧学院奖发布的时候，就想写点什么，但逐渐逐渐觉得疲于奔命地用fan的身份去说服别人的疑义是一种很傻的行为。最近受人之托要写好莱坞背景的小说，借了相关电影产业的书。看到有我觉得十分正确的观点，又比较能够说明captain的状况的段落，现在摘录如下：

明星的外型和银幕性格是吸引成千上万影迷的绝对要素，除了以上两点之外，如果明星还刚好会演戏，那算是附赠品。
观众进戏院就是为了看明星，不管你演什么角色，观众要看的就是你。百分之百的你，电影明星独一无二的银幕性格，绝不可以被其他任何元素（剧情、角色等等）所掩盖 ——毕兰・卡斯特（《乱世忠魂》《灵与欲》《恩怨情天》）

观众之所以关心某位角色做了什么，纯粹因为他是克拉克・盖博 —— 某好莱坞制片人

尝试将下列四种互相冲突的明星特性一网打尽：
1）平凡人是明星们的标志之一
2）特别的、有特殊才能的平凡人是不会被埋没的
3）幸运之神的眷顾是一般明星成功故事的商标
4）努力工作和高度专业性是成为明星的必要条件
难怪在经济最不景气的二三十年代，成千上万的美国民众即使独自都吃不饱了，还愿意付钱进戏院看他们喜欢的明星

下面是完整的一篇，有点长

谁在打造明星

好莱坞电影因为有明星而更加动人，不过明星却不是电影的产物，早在电影诞生以前，在剧场界、在广受欢迎的马戏团里就有大明星，这些明星同样是票房的保证，是观众争相竞睹的对象。然而他们和电影明星所不同的是，从前的大明星依靠他们在专业领域的特殊才能而成为大明星，剧场演员依靠演技，马戏团员靠特技，电影明星却靠着打造而成的银幕性格（persona）和无可取代的容貌，成为好莱坞电影历久不衰的保证。
这是明星和演员最大的不同，演员在每部不同的电影中扮演不同的角色，但明星只演一种角色——就是他/她的银幕形象。观众买票进戏院想看的就是汤姆・克鲁斯本人，而不是他扮演出的各种不同类型角色。电影明星是否能成为真正的超级巨星，就是看他/她是不是成功地将银幕形象贯彻到每一部电影中。事实上，如果某位明星演技太好，又不小心接了和他/她银幕形象差距很大的角色，通常这部片一定会遭到失败的命运。
那么这所谓的银幕形象是怎么来的呢？它真的只和银幕上的表现有关吗？准确一点地说银幕形象是媒体共同“罗织”（fabrication）而成，“罗织”一词在此有两种含义，一是说明银幕形象并非由单一媒体所决定，玛丽莲・梦露并不是演了《大江东去》《七年之痒》等电影，才有“性感和天真的合体”的银幕形象，这个形象是由电影公司根据不同形态的性格，利用电影、海报、宣传照、散发各类小道消息，加上其他媒体（广播、报纸、杂志等），共同为梦露打造出这样的银幕形象，最后再经由影迷们以实际行动，表示他们对这种形象的喜爱程度——花钱买票、买杂志、听收音机等，梦露的银幕形象于此形成。所以，我们会找到许多大明星在还未成为大明星之前所拍的和他们走红后银幕形象差距甚大的作品，这说明了电影公司尚在为他/她寻找成为巨星的潜力。
“罗织”的第二层意义，说明银幕形象介于真实和虚构之间的特色。对于银幕形象而言，唯一存在现实世界的“原版”，是明星的外型和声音，打造银幕形象的秘诀，就在于为这个躯壳“填入”正确的性格。而填入的方式除了运用电影角色外，制造明星在真实生活中的性格与之相应更是非常重要的。例如，布鲁斯・威利一副吊儿郎当而充满性魅力的银幕形象，其实正和他不断被拍到在街上左拥右抱热情女郎的私生活符合。有声电影强大的写实能力，正好加强了各媒体从所谓“真实生活”和“虚构世界”取材，一点一滴罗织出明星银幕形象的能力，这也可以说明为什么明星的私生活永远是大众八卦的焦点。其结果是使银幕形象成为一个“没有原版”的可复制品（不要忘了即使是外型和声音也可以“数字化”）。观众喜爱看明星，不只因为他们相信明星在电影中把某个角色演得很好，而是因为他们相信明星就是那样的人。如果说“没有真品，只有无数的复制品”是后现代艺术的特色，明星就是后现代社会最完美的艺术品。